近年来，国内美术创作生态持续向好，各类由中国美术家协会主办的全国性美术展览，成为检阅当代中国画、油画创作成果、推动美术理论探索与创作实践双向发展的重要平台。一批兼具理论思考与创作实践的美术创作者持续深耕山水题材，立足传统、融汇中西，在国家级专业展览中不断交出探索成果，为当代山水画的语言拓展提供新的样本。

长期从事山水画研究与创作的李宽（李同茂），持续聚焦山水母题，兼顾笔墨传承与光色体系研究，创作横跨中国画、油画等门类，理论研究与创作实践并行推进。其创作扎根传统山水美学，以 “造化与心源” 为内核，持续探索中国画光色表达路径，相关思考集中体现在《中国画的光色交响》《造化与心源》等学术著作中，同时出版《当代艺术研究。李宽》《梦里家山》等作品集，系统梳理当代山水创作的实践路径。

在国家级展览赛道上，其多件作品先后入选中国美协主办重要展览，创作方向呈现清晰的延续性：2019 年，《域。般若》入选第二届 “邮驿路 运河情” 全国美术作品展，《千年风雨 洗尽铅华》入选 “大美观音山・首届全国中国画山水作品展”；2022 年，油画作品《时光》入选 “悲鸿风度 - 首届油画双年展”，体现出在油画语言上的跨界探索；2023 年，《山居幽赏风入怀》入选第二届 “时代中国” 全国美术作品展览并取得入会资格，同年《别样家山》入选 “泾上丹青 ——2023 中国写意画作品展”；2024 年，山水作品《秋韵》入选 “潇湘风华” 全国山水画作品展。系列入展记录，是当代山水创作者持续参与全国美术学术体系、接受专业评审检验的缩影。

从展览脉络来看，“邮驿路 运河情”“泾上丹青”“潇湘风华” 等展览，分别围绕运河文化、写意精神、山水文脉等主题定向征稿，侧重考察创作者对传统写意语言的继承与转化；“悲鸿风度” 油画双年展则承续写实与写意融合的探索方向，鼓励跨画种语言实验。多主题、多画种展览的参与，也折射出当下美术行业的趋势：当代山水创作不再局限于单一笔墨范式，创作者可以同步打通理论研究、国画创作、油画实践，在不同学术主题展览中持续试验自身艺术语言。

业内观点认为，当代中国画发展，既要守住传统文脉根基，也要回应时代审美。山水题材作为中国画的核心门类，如何在古法基础上丰富光色层次、重构家园意象，是长期的学术命题。创作者一边通过理论著作归纳研究心得，一边持续以新作参与国家级展览交流，正是美术界理论与创作互促的典型路径。这类常态化的参展、研究、出版，也助力行业形成良性循环，推动写意山水在当代语境下不断拓宽表达边界。

关于李同茂：

李同茂，笔名李宽，山东临朐人，高级工艺美术师，中国民主同盟盟员，现任民盟山东画院（民盟中央美术院山东分院）副院长。2007年问学于中国艺术研究院贾又福山水画工作室研究生课程班，毕业于北京语言大学汉语言文学专业。国家一级美术师，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，中国传统文化和传统工艺发展工程书画艺术研究开发工作委员会秘书长，清华大学美术学院老教授书画院客座教授，昆明理工大学艺术与传媒学院校外实践导师，孔子国画研究院副院长，听香书院院长，中国新闻出版书法家协会会员，山东省美术家协会会员。出版作品集《当代艺术研究.李宽》《梦里家山》等。学术著作《中国画的光色交响》《造化与心源》。

2019年6月，作品《域.般若》入选“第二届邮驿路  运河情全国美术作品展”

2019年9月，作品《千年风雨  洗尽铅华》入选“2019大美观音山.首届全国中国画山水作品展”

2022年8月，油画作品《时光》入选“悲鸿风度-首届油画双年展”

2023年4月，作品《山居幽赏风入怀》入选“第二届‘时代中国’全国美术作品展览”，获入会资格

2023年10月，作品《别样家山》入选“泾上丹青-2023中国写意画作品展”

2024年9月，作品《秋韵》入选“潇湘风华”全国山水画作品展”