由北京大学融媒体中心海外传播办公室出品的两部跨学科影像作品，在2026伊阿索国际电影节（IIFF）评选中荣获伊阿索奖：短片《折叠一座博雅塔》《呼吸的宇宙》及其主创团队分获真知奖、幻叙奖。两部作品深植中华本土文化根脉，循着科学求真与人文赓续的路径，向世界传递中国艺科融合创作的独特思考与影像力量。作为该电影节核心荣誉，伊阿索奖学术积淀深厚，其不止评判作品艺术水准，更重在嘉奖潜心跨界探索的创作者，鼓励以艺科融合回应时代命题，为全球先锋跨媒介创作提供展示与对话的舞台。北京大学两部作品分获两大核心奖项，正是对国内本土艺科影像实践的国际认可。

一、《折叠一座博雅塔》：以影像求索科学的“启真之实”

《折叠一座博雅塔》是北京大学2025跨年短片。项目同步产出配套可折展雕塑《博雅灯塔》及13组衍生半透光艺术装置，由北京大学特聘专家导师裴浩正牵头，联动北京大学15个院系与单位协同摄制，是融合建筑学、数学、力学、材料学、航天工程、人文叙事的跨学科影像实践项目。本片摘得真知奖，呼应奖项“启真之实”的内核，肯定影片以严谨科研实践为底色，把复杂科学原理转化为可视化影像，完成科学精神的大众传播。

该影片依托北京大学多学科协同共创平台，围绕“一张不剪不粘的材料，可以实现怎样的创造？”这一核心设问展开探索。创作团队立足博雅塔百年历史背景，挖掘这座辽代密檐式水塔的建筑形制特点，提取塔檐手风琴式层叠结构、须弥座砖纹、斗拱瓦当、塔内对数螺旋楼梯等建筑符号；引入风琴式折叠、密铺结构、双稳态变换等数理工程逻辑，历经计算推演、上万次迭代试错，最终完成创下吉尼斯世界纪录的大型折展雕塑《博雅灯塔》及系列衍生作品，影片完整记录项目构思、科研攻关与实践创作全流程。

项目以“不切割、不拼贴”的整块材料为创作基底，将未名湖波纹、苍鹭、翻尾石鱼、博雅塔塔影等燕园风物全部转化为折叠语言。主创从博雅塔密檐结构获得启发，借鉴风琴式折叠，设想将百年古迹重构为可收拢、可舒展的形变结构体，映照未来自适应动态建筑的展潜力，成为影片重要叙事素材。

主创团队逐层拆解折叠背后的工程智慧，打通古建筑人文与前沿理工学科的内在关联。影片分四大篇章推进叙事：“宇宙中的折展”对照火星降落伞、航天器太阳能板、汽车安全气囊、心脏支架，讲解风琴式折叠高效收纳、充分展开的底层逻辑；“跨时空的密铺”由古建筑瓦片、花窗延伸到芯片、光纤等现代工程应用；“微观下的工程”将折叠尺度拓展至微米级别，介绍微纳米机器人、可折叠脑机电极、DNA折纸等前沿科研；“双稳态的变换”解析构件全开、全闭两种稳定形态，畅想智能材料在医疗传感器、可伸缩大型构筑物上的应用前景。

本片以设问思辨式叙事走完完整创作历程：开篇抛出创作设想，讲述博雅塔兼具实用供水功能与北京大学精神地标的历史身份。影片层层铺展，还原团队规划5745道折痕、上万次折叠的挑战过程，清晰阐释折展雕塑背后的技术难点。结尾回归人文回望，从工程创造重新解读博雅塔，致敬北京大学的湖光塔影与精神灯塔。

影片提出，折叠不只是手工游戏，更是贯通建筑、数学、材料、航天、生物医药的通用思维范式，传统建筑符号与工程算法可以双向赋能。作为北京大学科艺融合标杆影像，影片把严谨数理推演转化为通俗影像语言。该片中文版于2024年12月31日在国内上线，重构叙事的国际版于2026年9月1日面向海外播出，为本土科学内容开展国际传播提供中国式实践样本。

二、《呼吸的宇宙》：以影像织就非遗的“共性之魂”

《呼吸的宇宙》是由北京大学推出的非遗跨界实验纪录片，于2026年6月9日上线。本片配套的同名科技艺术装置由北京大学非遗实验室产出，并由北京大学化学与分子工程学院裴坚教授团队、山西剪纸非遗传承人郭梅花、科技艺术家李博联合共创，是一项融合传统剪纸、材料化学、光学工程、分形数学的跨学科艺术实践。影片所获幻叙奖，看重作品深厚的人文叙事与文化传承价值，表彰其借影像挖掘文明记忆，探寻跨越地域的人类精神共鸣。

该纪录片依托北京大学非遗实验室跨学科共创平台，围绕“非遗如何在当代延续、新生、与世界对话”这一核心命题展开探索。创作团队赴山西开展田野采风，扎根山西团花剪纸本土传统，提取剪纸“千剪不断”的连续线条逻辑；在此基础上结合新型光响应材料、光刻工艺、焦散光学与分形算法，将剪纸纹样转化为导电通路，打造出可感知观众呼吸、光影动态变幻的同名互动艺术装置，纪录片完整记录整套项目的思辨过程与实践全流程。

项目以肺部分形结构作为核心视觉母题，将人的呼吸作为装置交互驱动信号。传感器捕捉呼吸信号并转换为电信号，驱动焦散透镜系统运转，透镜内传统物候纹样随光影流转幻化出星辰宇宙，实现人的生命呼吸、自然时序与浩瀚宇宙相融共生。

主创团队深挖剪纸独有的表意体系，解读民间剪纸谐音隐喻、正负形共生的图像叙事；对比传统熏样技艺与现代光刻技术相通的图像转移逻辑，把剪纸纹样视作光刻工艺的光掩膜版，搭建传统手艺与微电子工程的思想桥梁。同时参照埃舍尔共生图形、分形迭代规律，发掘传统非遗纹样蕴藏的古老数学智慧，提出先民手工创作本身就是朴素的科技探索，这些思考共同构成影片重要叙事内核。

本片采用思辨式叙事完整跟随项目创作历程：开篇抛出非遗当代传承的时代之问，记录团队深入山西寻访剪纸文脉、和传承人交流采风的实地过程。影片层层递进，对照熏样与光刻、西汉透光镜与现代焦散光学，挖掘剪纸纹样中的民俗象征、阴阳共生与分形数学思想，从科技史视角梳理历代创作者依托时代技术拓展表达边界的脉络，阐释配套互动装置的实现原理。影片结尾落脚东西方美学辨析，阐释中国非遗“在贫瘠中开花”的烟火式生命美学，提出非遗是一套完整的传统宇宙观，期待以跨学科方式推动中华古老智慧与当代世界议题展开对话。

影片提出，非遗并非静止的文化标本，而是可以持续迭代的认知体系，物理、艺术、数学、天文等不同学科，都可以成为解读传统的通道。它区分了东西方美学底色：西方美学多追求悲剧语境中的人性崇高，而中国民间非遗美学根植烟火日常，于流转万物之间生发诗意，是向内安顿、欣赏人间的生命智慧。本片为非遗活化、艺科融合提供了创新范式，推动传统剪纸与前沿科学、当代艺术的跨界对话，探索本土非遗面向国际传播的全新表达路径。

三、结语：艺科相融，向世界讲述东方新叙事

两部北京大学影像作品走出了两种截然不同的艺科创作路径：《折叠一座博雅塔》立足数理工程，以影像还原科研探索，挖掘古建筑背后的科学本真；《呼吸的宇宙》扎根非遗文脉，借科技激活传统宇宙观，叩问人类共通的精神命题。

在伊阿索国际电影节“艺科相愈”的理念之下，二者共同证明：中华传统文化不只是博物馆中静止的标本，既可以作为人文叙事的沃土，也能够成为现代科学创新的起点。艺科融合，既是技术与艺术的碰撞，也是本土文化与全球语境的对话。未来，期待有更多国内影像创作，打通科学理性与人文诗意，持续向全球输出兼具东方审美、中国思考的跨文化影像表达。（责编：龚茜）