董欣茹

豫南信阳，地处鄂豫皖三省交界，孕育了光山花鼓戏、罗山皮影戏两大独具大别山特色的地方曲艺。前者唱腔融合楚剧、黄梅戏之长；后者始于北宋，传承千年，音乐兼具楚风豫韵。两项艺术均获评国家级非物质文化遗产，乡土气息浓厚。浓郁的地域特色是一把双刃剑，在守住本土观众的同时，也面临着传播圈层固化、年轻观众流失的困境。近年来，短视频普及、文旅融合深度推进，数字媒介为豫南传统戏曲开辟新的传播通道与展演空间，为非遗传承注入内生动力。

一、扎根乡土，生存之困

作为国家级非物质文化遗产，光山花鼓戏与罗山皮影戏均依托大别山乡村民俗存续。光山花鼓戏以半职业的农民戏班为主体，演员农忙务农，农闲登台，真人舞台表演受时间、场地双重制约。线下观众以本地中老年群体为主，青少年主动观演意愿低迷；演员多依靠红白喜事演出获取收入，薪资微薄，难以实现专职化发展道路。

罗山皮影戏存续困境更为突出，行业整体呈现萎缩态势。目前全县仅存十余支戏班可完成完整演出，多数小班名存实亡，无力独立开展全天表演。皮影雕刻工序繁杂、耗时耗材，现有匠人平均年龄超过60岁，精通全套驴皮雕刻工艺的艺人不足15人。与此同时市场也逐步萎缩，伴随乡村传统民俗仪式需求减少，皮影演出订单逐年下滑，这一千年技艺正面临抢救性保护的紧迫局面。

二、云端突围，线上拓路

直面传播困境，两大非遗主动拥抱数字媒介，走出一条线上引流、线下赋能的融合发展之路。

光山花鼓戏应时而变，自2020年起布局短视频直播平台，账号积累数万粉丝，吸引全国各地爱好者与游客的关注，线上流量持续反哺线下演出，多次赴省会展演，拓宽对外展示渠道。剧目创作紧贴时代，打造乡村振兴题材原创大戏《油茶花儿开》，剧本取材光山县脱贫攻坚真实事迹，结合当地油茶产业发展历程，融合乡土喜剧与红色叙事。如今，该剧已成为当地民俗村的固定驻演艺项目，不仅获得稳定商演收入，更让花鼓戏深度绑定乡村旅游与红色文旅资源，实现社会效益与经济效益双赢。

罗山皮影戏积极借助短视频平台进行转型，打破传统“一担箱”下乡演出模式，搭建线上数字舞台，依托抖音、微信视频号推出反诈、红色故事、少儿西游等系列短视频，以皮影戏为载体开展普法宣传，打造“非遗+法治”特色宣传模式。

《非遗普法——皮影戏里说“反诈”》，将法律知识与皮影表演相结合，既展现传统技艺魅力又实现普法入脑入心。当地检察机关打造原创皮影IP“山妞”这一形象，围绕返乡就业、务工维权等现实题材拍摄系列短片，以生活化的故事潜移默化普及法律知识。与此同时，当地深挖皮影文创价值，开发皮影书签、小型摆件等文创产品，通过文旅展销、研学活动拓宽营收渠道。

三、破圈之道：找准切口，重构关系

短视频“短平快”的传播特性，为非遗破圈带来机遇，也提出新的创作要求。为适配平台传播规律，可将传统长篇大戏拆解为1分钟至3分钟碎片化短视频，打造流量爆款；剧目创作聚焦社会热点，贴近青年群体关注点，吸引大学生、返乡青年等新生代受众。

数字媒介重构表演者与观众的关系，网友通过点赞、评论、转发深度参与传播，从单纯的观演者转变为非遗文化传播者。大众在浏览、互动、二次分享中加深对传统曲艺的认同，为非遗长效传播积蓄群众基础。

结语：

长远来看，信阳地方小戏发展需立足本土资源，深挖大别山历史人物、民间传说，结合现代叙事重构原创剧本，依托新媒体扩大传播声量。持续打造非遗IP、开发文创产品，打造专属地域文化品牌，突破传统乡土传播边界。从“一担箱”到“云舞台”，从乡野戏台到手机屏幕，光山花鼓戏与罗山皮影戏的实践表明：依托本土资源与新媒体平台，地方小戏能够走出一条差异化的非遗传播新路，让非遗在数字时代重焕生机。

【作者单位：信阳师范大学传媒学院；本文系信阳师范大学研究生科研创新基金项目课题《文化赋能视域下河南地方戏的破圈发展与媒介融合研究》（2025KYJJ125）】