王春燕

伴随全球化与现代化进程不断加速，社会文化生态发生显著变迁，传统音乐赖以生存的乡土语境逐渐消失，受众审美趣味呈现出多样化，且现代商业流行文化带来的冲击，造成部分音乐形态的受众流失以及展示空间受到压缩。为满足当下文化环境改变的迫切需要，本文提出将活态方式构建和数字技术赋能结合起来的整体方案，探讨维系音乐核心审美特点与扩大其现代应用范围的具体办法。

一、当代语境下音乐传承的本体维系与生态重构

音乐包含民族的历史记忆和文化基因，并且表现出显著的动态演化特征。活态审美不是静止的文化遗迹，而是扎根于特定生活场景，随时代推移而不断演进的一种艺术形态。在目前的文化生态中，农耕文明所形成的仪式空间和民间礼俗逐步简化，致使古典音韵失去了原本的生长环境，面临着表达困难和技艺代际中断的困境。音乐本源底线的维系要求在发展过程中保留核心的音调形态和审美偏好，使受众在听觉体验上形成稳定的心理认同。因而，为化解该生存语境的弱化问题，关键是将脱离日常的艺术形式重新嵌入现代社会的公共文化空间和教育模式中，从而修复断裂的代际传递链条，建立适合现代快节奏生活的新型审美空间。

二、传统音乐实现活态转化与创新发展的多维路径

(一)构建多层次教育体系与人才培育机制

教育模式是文化基因代际传递的核心阵地，将它纳入正规的学校教育和广泛的社区公共服务，构成了活态机制的重要基础。基础教育阶段设置具有地方特点的声乐和器乐课程，可以在小范围内培养受众的文化认同和审美习惯，而高等院校主要负责专业化人才培养与体系化梳理的重任，通过设立系统的研究、演奏和创作专业，能够持续输出具备现代视野的复合型团队。社会层面的各种培训机构和名师工作室打破了师徒传承的单一教学方式，构建了多样的技能培训网络。在实施推进中，地方行政力量应配合出台相关的激励和保障政策，维护从业者的基本生存权益并提高其社会威望，进而建立起从普及认知到专业深造的立体化人才蓄水池。

(二)融合现代数字技术重塑文化传播载体

信息技术的不断发展，为保存和传播古老声音提供了新的介质支持。利用全息投影技术和三维扫描技术，能够将常规舞台表演转变为不受时空限制的沉浸式体验。中央民族乐团女子室内乐团使用虚拟现实设备复原了古代宫廷乐舞场景，体验者处在三维重构空间中能够感受到强烈的视觉和听觉感官刺激，该技术改变了过去依靠口头传授的记录方式，将静态的图文乐谱转化为拥有高互动性的数字档案。大数据算法和流媒体平台相结合，可以准确地分析现代受众的审美喜好，并且将重新编排的音乐作品定向推荐给潜在的受众群体，从而扩大了文化传播的范围和触达率。

(三)驱动产业跨界融合与表达形式革新

将文化遗产所蕴含的内在价值转变为能够适应现代市场需要的文化产品，属于维持其长期发展能力的关键方式。音乐创作应当在坚持本体旋律和调式特点的前提下，适当借鉴现代电子音乐的编曲方法、和声结构，从而增强听觉方面的艺术张力。新疆哈密木卡姆拥有大量乐章和二百多首曲调，整套完整演唱需要花费很长的时间，这同现代快节奏的欣赏习惯不相适应。通过对其进行适当的结构简化和现代配器结合，保留了高频明亮的音色特点，并配合现代舞台灯光和舞美设计，显著增强了作品的时代感。这种将改编元素融入影视配乐、文创产品开发和乡村主题旅游中的方式，构成了蕴含文化底蕴和商业活力的产业链，使受众在多种消费场景里自然受到审美影响。

三、结语

音乐进行活态传承和创新转化，属于一项包含文化生态修复、技术手段帮助、产业模式革新的整体工程。维持文化本源和现代审美的平衡，对于推动民族艺术在现代社会不断发展有着重要意义。对音响材料所包含的思想情感进行挖掘，并且利用符合时代特征的媒介形式进行多元表达，能够使古老的艺术基因在新时代的文化交流中表现出很强的包容性和生命力。借助各方共同推进的多元发展方式，将持续扩大中国音乐文化的发展范围，使其成为连接历史记忆和现代生活的重要精神纽带。

（作者系内蒙古自治区乌兰察布市艺术剧院国家四级演员）