贾冰绮

民族乐器演奏技艺是中华民族传统文化的重要组成部分，承载着深厚的文化价值及特有的艺术追求，但随着现代化进程的加快，其传承过程中面临记录方式各异、教学方式滞后、传播途径狭窄等问题。数字化技术的快速发展为民族乐器演奏技艺的保护与传承提供了新的解决途径。本文从资料保存、教学模式、传播渠道等多方面提出民族乐器演奏技艺数字化传承的具体措施，既可对演奏技艺进行精准记录、永久保存，又可拓展其传承与传播路径，提升公众的参与度和认知度，实现真正意义上的技艺长存。

构建数字化采集与保存体系

各地区虽留存有较多民族乐器演奏技法资料，但表现形式各异，多限于曲谱、文字或一般音像，对演奏时手指按弦角度、音色变化、气息强弱等细节动作缺乏系统、准确的记录，故构建系统化的数字采集与保存体系是解决这一问题的有效途径。在采集时，除运用高清音视频录制外，还可运用多模态数据采集技术，即在演奏者手指、手腕、前臂及其他身体部位佩戴微型传感器，记录每个演奏动作的力度、轨迹变化等信息，使原来瞬逝难存的演奏细节成为可重复分析、准确复原的动态数据。在保存方面，制定民族乐器演奏技艺的元数据规范，明确标注乐器种类、演奏流派、传承谱系、演奏技巧等标签信息，使之可检索、可共享。同时，建立区域性乃至全国性的民族乐器数字资源库，实现从分散存储转向集中管理、从封闭保存转向开放访问。

创建数字化教学模式

传统师徒制教学多受地域性分布和师生比例的限制。长期以来，传承民族乐器演奏技艺较为困难，数字技术的运用，为多元化、灵活化教学模式的建立提供了条件，减少了技艺学习的难度，提升了技艺掌握的效率。其一，运用AR/VR技术与力反馈体感技术，打造沉浸式虚拟教学环境，较为真实地再现实际演奏场景，使学习者在虚拟环境中模拟练习时，可查看、调整演奏姿势与指法等细节动作。其二，运用深度学习算法，打造智能学习辅助系统，对学生演奏数据进行实时分析，当学生在揉弦、击弦、滑音等技巧上出现偏差时，系统可准确指出问题所在，提出可视化修正建议，制定个性化学习计划。同时，基于人工智能技术为学生的不同学习阶段制定教学内容，从被动的动作模仿转向主动的技能探索，可在一定程度上缩短学习时间。

拓展多元化传播渠道

民族乐器演奏技艺的传播以往多依托线下培训机构、民间乐团、演出场所等，传播渠道相对单一，受众群体较为固定，数字技术的运用为演奏技艺的多平台传播提供了可能，使演奏技艺广泛进入大众视野。一方面，运用短视频、直播、线上展演、虚拟展厅等数字载体，搭建多平台传播体系，演奏者在短视频平台拆解演奏技法、演绎经典曲目，在直播平台进行实时演奏示范与互动答疑，在线上虚拟展厅展演中为观众带来沉浸式观赏体验，实现演奏技艺在多场景、多维度的传播。另一方面，与文旅产业、新媒体运营等合作，打造民族乐器数字化文创产品、互动小游戏、线上虚拟展演等，把传统演奏技艺与现代审美、流行文化相结合，提高演奏技艺的吸引力与传播力。

构建多方协同传承体系

民族乐器演奏技艺数字化传承的顺利推进，需要各方面的共同努力。建立“高校—科研机构—非遗传承单位—企业—政府”五位一体协同传承机制，是解决单一主体传承困难、传承资源分散等问题的重要举措。政府发挥引导与统筹作用，出台专项扶持政策，设立数字化传承专项基金，制定数字资源开发与传播规范，为协同传承提供政策、资金保障；高校与科研机构应集中于数字化采集、智能教学等技术攻关，设立民族乐器与数字技术交叉学科，培养既具技艺又具数字素养的复合型人才，为传承机制提供技术支撑、人才储备；非遗传承单位与传承人需主动参与技艺数字化采集与教学内容研发，精准传达演奏技艺精髓及文化内涵，保证传承的真实性与专业性；企业利用市场转化优势，投入技术、资金，研发数字化教学产品、文创衍生品等传播载体，使传承成果从学术资源走向市场应用，有效拓宽传播与传承路径。

民族乐器演奏技艺的数字化传承并非单一技术的简单组合，而是一项涉及多领域、多维度的系统工程，需要技术研发、教育普及、文化挖掘、政策保障等多方面的协同发力。未来，还需进一步借助人工智能技术，完善民族乐器演奏技艺教学与表达，运用区块链技术，加强民族乐器教学资源管理与共享，建设更加智能、开放的民族乐器数字生态环境，使民族乐器演奏技艺在数字时代实现活态传承与创新。

（作者单位：中央民族大学）