一把扇，半池水，几滴漆，便能在指尖变幻出山川云海、花鸟鱼虫。漆扇，一门沉淀了千年的古老技艺。它以大漆为魂，以扇骨为架，以水为媒，在方寸扇面之间绘出流动的东方美学。作为非遗大家族中的一颗明珠，漆扇正以全新的姿态走进大众视野，让传统与现代在扇面上悄然对话。

漆扇的诞生，源于中国大漆工艺。早在战国时期，漆器便已出现，而将漆艺用于扇面，则始于唐代。彼时，髹漆扇多为宫廷贵族所用，扇面以黑漆为底，镶嵌金箔、螺钿，华美异常。宋代以后，文人雅士将水墨与漆艺结合，漆扇逐渐从实用器物转向艺术表达。如今，通过水拓、漂染、描金等技法，漆扇突破了传统束缚，每一把扇子都成了不可复制的“水中画”。

制作漆扇，核心在于“借水成画”。将天然大漆稀释后滴入水中，漆料随水波自然扩散，形成变幻莫测的纹路。制作者需快速将扇面浸入水中，利用水的张力让漆料附着于扇面，再轻轻提起，一幅独一无二的山水、花鸟或抽象图案便跃然纸上。这个过程看似随意，实则考验对漆料浓度、水温、手法的精准把控——多一分则滞，少一分则浮。

漆扇之美，在于“不可预知”。每一把漆扇的纹路都无法完全复制，正如古人所言“漆无常形，扇无定式”。这种不确定性，反而赋予了漆扇独特的生命力。它既可以素雅清丽，宛若水墨江南；也可以浓墨重彩，如晚霞铺天。近年来，非遗研学等活动的兴起，让漆扇从小众艺术走向大众生活。年轻人手持漆扇，身着汉服，在镜头前展示传统之美，让非遗焕发出青春活力。

漆扇，不仅是一件器物，更是一段流动的历史。它以水为笔，以漆为墨，将东方的含蓄与诗意凝固在扇面上。当我们轻轻展开一把漆扇，看到的不仅是纹理，更是千年文化在指尖的延续。

（本报记者 周涛 整理）