在平桥区郝堂村花间驿，晨雾未散尽，村中的扎染工坊里已飘出草木清香。主理人正将素白的布料折叠成花，用棉线细细扎紧，而后浸入靛蓝的染缸——这是世代相传的手艺，也是乡村振兴中一道独特的风景。郝堂村的扎染，不仅让游客在山水间体验手作的温度，更让这千年技艺在当代生活中焕发新的生机。

扎染，古称“绞缬”，是中国传统手工染色技艺，最早可追溯至秦汉时期。山西出土的战国至西汉绞缬绢，是目前已知最早的实物见证。至唐代，扎染技艺已臻成熟，宫廷设“染院”，民间亦盛极一时。敦煌壁画中飞天的衣裙，正有扎染的韵律之美。

扎染之妙，在于“扎”与“染”的共生。匠人将布料折叠、撮皱、翻卷，再用棉线扎结——扎得越紧，图案越清晰；扎得松散，则生朦胧渐变。随后，布料浸入天然植物熬制的染液：板蓝根染靛蓝、茜草染绯红、栀子染明黄、板栗壳染出温暖大地色。染料顺着纤维缓缓渗透，如同时间在布上留下印记。最令人期待的，是解开绳结的瞬间。布帛舒展，紧扎处保留素白，浸染处深浅不一，二者交织成云霞、山峦或水墨氤氲——每一幅都是独一无二的作品。

扎染之所以被列为国家级非物质文化遗产，正因它承载着“天人合一”的哲学智慧。染料取自自然，图案源于生活，不刻意追求工整，崇尚自然天成。如今，郝堂村的手艺人与设计师合作，将扎染融入现代服饰、家居用品，让古老技艺走进日常生活。学校开设体验课程，文旅项目将其作为研学内容，匠人们更发掘板栗壳、茶叶等本地植物染料，丰富色彩谱系；图案设计也融合现代审美，在守正中创新。

扎染之美，美在千年沉淀，美在自然馈赠，更美在以心传心的执着。当指尖触摸粗粝的布帛，当解开绳结看到独一无二的纹理，我们便与千百年前的匠人完成了一场跨越时空的对话。愿这技艺在郝堂村的晨雾中、在更多人的手心里，继续流淌成连接过去与未来的诗意桥梁。

（本报记者 周涛 整理）