孙钦良

凡花鸟画者，以脱去匠气，属意自然为妙。我看洛阳女画家米建丽的花鸟画，即景生情，取之写生；脱物生趣，得之写意，繁叶如云处大笔渲染，筋脉牵引处小心收拾，宏观中见生机，细微处蕴精神，好！

我与她，是邻居。这座楼上住的是新闻工作者，唯她是画家。这是座7层小楼，样子很洋气，楼前楼后都可停车，2005年大家搬过来住时，我只见一个女子每天风风火火地下楼，遇见我嫣然一笑，便去开她的小车。我说这是谁呀，走路一阵风，开车也很猛，有几次我下班回家，先到楼前，正在停车，她的车在我后视镜里出现了，跐溜一声，就停在了我车旁，开车门，提上包，噔噔噔，上楼了。那么快。

如此急性子，怎能画工笔？我很纳闷，也很疑惑。一次，我去看牡丹花，见一个写生的人头戴遮阳帽，安静地坐在那里写生，身后围着一些看客，啧啧称奇，说画得真好，我凑近一看，是她。写生的水平很高。我奇怪这么一个人，怎么一提起画笔，就变得沉静而从容了呢？那画笔沙沙走动着，周围一片嘈杂，她却岿然不动，一心一意写生，最终也没发现“邻居”也在欣赏她作画。

生活中快如风，艺术里静若钟，这个人有点意思。后来我们熟悉了，我才闹明白：她用“加速度”处理生活琐事，用“慢速度”享受艺术生活，处理“柴米油盐”都是快节奏，然后腾出时间来消磨绘画上的事情，这里边透出她的不容易。她说她总是抽出时间，到野外去写生，写生是作画的根本。我听了表示认同，因为凡是艳丽之花，离水源都很近，而写生是绘事的基础，是源泉。

这位从信阳茶乡走出来的女子，初中时学画画，就知道打基础。后来到大学里学美术，毕业到洛阳工作，都坚持不断写生，从中汲取养分。在她的工笔花鸟画里，线条永远不处于从属地位，一花一叶，一筋一脉，都一一交代，从不含糊。她还善于把写意的丰象，充实到工笔的简构中，浓淡疏密，浑然天成。你看那花朵的背景部分，她用写意，意象就好，虚处见其灵气。乍看无形，细看有风，造险造奇，或朦或胧，各不相同。而花头部分则是重彩描绘，用工笔，很坚定，实处显出风骨，雍容华贵，气象峥嵘。她的牡丹画不落窠臼，善于融入生活场景，造境自然，花朵沉静，或佐一几案，或倚一窗棂，花艳丽而不夺眼，叶成簇而不纷争，静静地，很雅致，真是非常好的居家画。

后来她知道我是研究河洛文化的，碰见我时，不再是嫣然一笑，而是提出一些问题让我回答。这样，她的脚步才在楼梯上慢下来，我才对她有了更多的了解。她爱积累，爱学习，执着、坦率、真诚，直来直去，快人快语，属于“性情中的画家”。她在生活中，在艺术里，从来不做作，完全“原生态”。她的作品已经多次获得国家级奖项，名气和影响力越来越大，却仍然谦虚而低调，仍然是我的邻居模样。她在楼梯间出现，有时提着一捆青菜，有时陪着女儿去上学。她好像很忙，但见了我，不是问上清宫唐代的壁画，就是问东汉的《熹平石经》，她的画作里有古意，她的眼睛里有思索，她的脚步从不停止，她热爱生活。

她作画无视你的存在，画到畅快之时，速度便快起来，整个人都进去了，画家与画境，两者分不清。她即是花，花即是她，融为一体，色彩流动，墨香浮动，刹那间，花在溪边开了，鸟来枝头叫了，又一幅佳作诞生了。

我评价米建丽作品，传统上有来历，艺术上有创新，既不拘泥古法，又遵循艺术规律，健康而富有生机。她说：“艺术需要领悟与磨砺，人生也是如此。”这是一种艺术自觉。有时她故意在画面上设置矛盾，譬如，枝与干的对峙，叶与花的离合，有花而无蝶的寂寞，无根而疯长的嫩条，她在揭示生活的矛盾与痛苦，在传达一种艺术感觉。我认为在她利索快捷的步伐里，既有前行，也有回溯，既有痛快淋漓之意象，亦有痛苦思考之痕迹，我想，这正是一个画家成熟的状态，风扬船帆，江平岸阔。