卢春梅

在初中古诗词优化教学设计中，怎样使教学对学生可见呢？我认为需要确定一首诗的教学点。在教学点的选择上，依据《语文课程标准》第四学段（七-九年级）目标“诵读古代诗词，阅读浅显文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位”，我设计了三个教学点：

一、明诗意

“明诗意”是明晓字面意思。能借助注释和工具书理解大意。读诗首先得了解诗的文义，不能了解文义，欣赏根本说不上。初中古诗词比较明白易懂，又有一些注释，但对初中生来说理解还是有些困难。向来认为译诗有伤雅道，因为妨碍读者欣赏的自由，而且免不了成见或偏见。但是，谨慎的译诗，对于初学者未尝没有用处，可以帮助初学者了解诗中各句的意旨，并培养他们的欣赏力。

以陶渊明的《饮酒》（其五）为例：

住在众人居住的地方，却没有车马的喧闹。要问我如何能这样，心灵远离尘俗，自然觉得偏远幽静。在东篱下采撷着菊花，心情悠闲，远处的南山映入眼帘。山间景色在傍晚特别美好，鸟儿结伴回归远山的怀抱。此情此景中蕴含着人生的真意，想要说明白却不知道怎样表达。

意思懂了，再来背诵。教学之初，教师即应要求学生背诵下来，便于理解，便于积累，便于随后的教学。诗歌教学，通常是在学生熟读成诵的基础上进行。

二、重感悟

对于中学生而言，仅理解大意恐怕不够，也与课标所提的想象意境、体验情感的要求不符。

想象意境，先是引导学生在脑海中浮现全诗字面所写景象，形成初步想象。然后依据创作背景推究作品的情感基调，讨论作者可能还有哪些见闻、言行、感受没有写入诗中，初步体会作者的言外之意，并在此基础上引导学生较完整地复现意境。视作品难度及学生理解情况，由浅入深引导，并反复进行，让学生尽可能地走进诗境。这一环节要对学生的想象做出具体指导，因为复现意境会涉及角度、内容、方法、程度等多方面问题，如站在作者角度还是读者角度，是否需要补充诗句省略的部分，是仅想象诗句所写的还是要揭示言外之意，是否需加上与社会现实的联系，等等。

另外，目前中学语文教材普遍附有自学古诗部分，并有简单的学习提示，教师可以提醒学生将复现意境作为基本环节。从人教版九年级上册《商山早行》的导语就简明复现了意境，教师可指导学生将这种方法运用到其他古诗的学习中，提高学习能力。

体验情感，感悟诗情，是在充分复现诗境的基础上领悟言外之意及作者的情感倾向。在具体运用到操作层面上，关键是找准诗中“牵一发而动全身”的关节点，因诗而异。

有的诗歌，写作背景就是它的关节点，关于诗歌的整体解读，教师就得牢牢抓住它，讲清讲透。

有的诗歌，意象、意境就是它的关节点。

意象是诗歌的基本元素。诗歌意象是外在事物形象与诗人内在情意的交融。诗歌意象主要通过形容词与名词的叠加组合得以呈现。有些诗歌由一个单一的意象构成，多数诗歌由若干意象组成的意象群构成。意象在文本中的形象和色彩如果和通常的理解有差异，就需要读者特别予以关注，因为诗人所创造的这一独特意象可以具有别的意义。

因而，教学古诗词也应该把诗人入目且描绘的意象做一次梳理，由此建构起若干意象之间的意义关联。例如马致远《秋思》，把一个断肠人置于一个特别境地——这里枯藤、老树、昏鸦，所体现的是黄昏时节，触目所及景物的苍凉与黯淡：小桥、流水、人家，则形成对比，看出此地人家生活的温馨和美好。这两组意象相比，可见我——一个沦落天涯的人的孤独寂寞。在中国历史长期的文化酝酿中，很多意象和实景都带有文化意味。

有的诗歌，“诗眼”就是它的关节点。如苏轼的《江城子˙ 密州出猎》。

这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇，处处显示作者的“狂”劲和豪兴。诗眼就是这个“狂”字，也是全文的线索，这个字最值得我们品味。

有的诗，用典是它的关节点。《永遇乐·京口北固亭怀古》那种种矛盾复杂的心情全托给了几个典故，这些典故在思想感情上的容量，真顶得上千言万语。这几个典故讲解清楚了，尤其是把“廉颇老矣尚能饭否”讲透，讲精彩，诗人的形象就饱满地站立起来了，课就讲成功了。

教学中要把这些关注点明晰化，引导学生在对艺术形式的分析中提高语言应用能力。

对古诗的感悟要遵循：诗情是由景或者说由意境承载的，故应由景悟情；意境是由各个意象构成的整体，诗情是由这个整体来传达的，不能把它肢解成一个个零部件，故应整体感悟；诗情须充分感悟而得，别人的解说分析不能代替自己的感悟，故应该自悟诗情。

三、会运用

古诗词教学要贯通古今，古为今用。

古诗词是将真、善、美融为一体，而又以“美”为最突出特点。能提升学生对美的感受力和领悟。诵读欣赏古诗词，有助于提升学生的人文情怀和人格修养。所谓“腹有诗书气自华”，学古诗词能提升孩子的气质和修养。

古诗词的语言凝练，是汉语浓缩的精华，又没有古文难度大，常读古诗词，其口语表达能力和书面表达能力都会有大幅度的提升。

（作者系信阳市第五中学教师）