泥人

万木霜天、百草凋零的时节，菊花开了。菊花以它的迎风傲放、独绽寒霜，成为萧萧之秋里最绚丽的色彩。

风动花曳，菊影婆娑。在那簇簇绽放和涌动的暗香之后，有多少身影越来越清晰地走到我们面前？

“朝饮木兰之垂露兮，夕餐秋菊之落英。”屈原，一位忧国忧民的士大夫在汨罗江边且行且吟，表达他不近污秽，不随俗流的高洁志向。“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明，一位不为五斗米折腰的高雅志士，荷锄田园，种菊篱畔，以显其淡泊心境和高尚品性。

孤高自傲、高风亮节、不畏权势、甘于寂寞，是几千年来中国文人雅士标榜和推崇的情操。而菊花正因其不畏秋寒，傲霜绽放，甘寄荒野，守寂深山，与中国文人的高洁自好傲骨风范相契合，因而深受一代代文人墨客的喜爱。为此，历代文豪借菊寓古咏今，喻事拟人，绘景抒情，留下了无数美句佳篇。

“虽惭老圃秋容淡，且看黄花晚节香”，借菊颂晚节；“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，以花赞不屈；“数去更无君傲世，看来惟有我知音”，用菊喻自洁；“开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时”，凭花道情操。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”元稹更是一语道出爱菊之因。

“菊，花之隐逸者也。”这是周敦颐《爱莲说》中的句子。中国文人大都寄情山水，神游八荒，即便位于士大夫之列，也是心之遁者，所谓大隐隐于市也。抛开政治立场，文人大都有一种“菊”之情愫。

看过许多以菊花为主题的绘画。窃以为，也只有中国画的写意手法，才能更好地表现菊花的神韵。写实的西画不仅给人感觉太艳丽，也让阅者失去了太多想象的空间，是难以表达菊之意境的。即便是印象派的技法，也实难在刮刀与水彩之间涂描菊之风骨。一管狼毫，一张宣纸，浅彩浓墨，三两涂抹，菊之风范跃然纸上，留白处，或篆或草，一两句韵脚，更添诗意的空间。

“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这是宋代女词人李清照《醉花阴》里的句子。这样的意境，油画水彩如何表达？据说，国外有人翻译此诗时，在“有暗香盈袖”前抓耳挠腮，最后只好翻成：有一袖子的花香，韵味意境顿无。至于“人比黄花瘦”，26个字母的组合就更无从表达。

汉语的语境，中国文人的情怀，加上菊的丰采，造就了菊之华章，光耀世人。就连豪杰鹫雄，甚至是九五之尊，也为菊折服，为菊流连。

“阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。露浓希晓笑，风劲浅残香。细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。还持今岁色，复结后年芳。”这是唐太宗李世民的赋菊诗，一代名君也在晨露微风中意悠情长。而黄巢的“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽戴黄金甲。”更是把菊花的清高孤傲推上豪气与霸气的王者位置。“岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。”一代伟人毛泽东，也在战火纷飞的年代，以菊来抒发一个无产阶级革命家面对岁月峥嵘的乐观豪情。

有菊乃有诗，诗在菊之外。菊是秋天的格律，诗是菊中的韵味。菊与诗，共同营造了一个高雅高节傲然豪迈的中国情愫。在这份中国情愫里，多少心境在霜寒中对仗，多少感悟在缤纷中绽放？