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| 图为本报记者与曹勇（右）在一起。 |
□本报记者 向 炜
（接上期）
曹勇在美国取得了巨大的成功之后，各种荣誉随之纷至沓来：
在美国居住的13年间，曹勇的油画创作为他带来了一系列荣誉。“9·11”事件发生后，他的应时之作油画《自由》，在纽约皇后交响乐团为纪念“9·11”周年举办的“向英雄致敬”音乐会上，被作为背景天幕。
2005年，他的油画作品《我们，合众国人民》被美国官方选用成为《美国宪法》的封面。
2006年，洛杉矶5位宪政委员联合在宪政会议大厅举行收藏《自由》、《我们，合众国人民》的直播仪式。时任美国总统的小布什四次邀请曹勇做客白宫，代表美国政府，感谢他为这个国家的传统理念作出了成功的艺术表达，而美国各州政府及英国、中国大使馆的会议大厅都悬挂着《自由》的巨幅复制品。教师为学生上课讲授美国历史时，也以《自由》为讲解工具。
由于《天佑我们》和曹勇的其他画作，“曹勇现象”的影响力迅速扩大，香港刊物评说曹勇“堪称美国画坛第一人”。之后，美国正式发行了曹勇头像邮票，曹勇也应邀为美国总统布什画肖像作邮发首日封；2005年他又应美国财政部之邀画钢笔画“狗”作为2006年的吉祥物。
2006年，他成为继影星成龙、神探李昌钰和美国劳工部长赵小兰之后第四位获得美国青年领袖基金会大奖的华人。
面对荣誉，曹勇看得很淡，他认为，成就和辉煌一如岁月的年轮，虽说留下印记，但都已经成为过去。
“能够如此看淡荣辱和名利，得益于我的佛缘。或许这一生该是和佛结缘，老家新县所在的村子叫百庙；在西藏7年我在寺庙里临摹壁画；在日本我是靠壁画生存并得以发展；我在美国的家住在星云法师寺庙的旁边；在北京，住在香山也紧邻庙。这对我来说，是我一生最大的财富，我早已经习惯过比较边缘化的生活，这是我人生中独有经历的一部分，艺术修行， 随缘就好，任性而为，我最大的感悟是对天地万类的尊仰。”
9·１1事件发生后，曹勇创作了题为《自由》的油画，在美国引起极大震撼。《自由》的诞生，犹如一束精神之光，驱散了积压在美国人民心中悲痛的阴霾，产生了一股振奋人心的力量，美国10多位国会议员相继致函向他致以敬意。中国前驻纽约总领事张宏喜就是在那个时候认识了曹勇，《自由》也给这位总领事留下了深刻印象。他向画家建议道：“把中华文化用油画表现出来该多好啊。”听着总领事的话，曹勇又想起《自由》揭幕仪式上的一位华侨含着眼泪对他说：“为什么不画一下中国的精神？”
“人们的话语一再触动了我。这些年来我一直都在构思。2006年，我回到了中国。这么多年没有再踏上这块土地，重新回来，我更加真切地感受到中华五千年文明的脉络和延续，我就像是回到母亲的子宫里，重新吸纳着中国元素的养料，找到了自己的根和源头。并且迫不及待地想将自己回归后所有的思考和激情挥洒成为画布上的油彩。画这幅画，我用了半年时间，这是内心跌宕起伏的半年，能代表中华文明的符号太多了，每一个都让我激动，我要在画布上把中国传统文化和现代精神融合在一起，表达一种多元的、包容的、和谐的中华文化精神。”
特殊事件、特殊经历，总会给我带来特别的感受，每一个作品的诞生，都是一次内心的洗礼过程，在这个过程中，我总是试图不断地战胜自己、超越自己！
对于《2008·汶川印象》的创作，其实，对画地震开始我是有抵触情绪的，后来是一张照片触动了我，“一个男子骑着摩托车背着他死去妻子的尸体回家”。这让我想起了我在日本出车祸的情景。瞬间，我被触动了。我觉得自己必须马上去灾区一趟。
让我越来越感动的是，虽然不断地有余震发生，但是越走近灾区，却越感到一种祥和，所有的人都散发着积极向上的力量，任何人之间的心灵都有了一种共通，整个灾区都弥漫着人类最淳朴、最触动良知的氛围。我的生活和经历，总是让我得以在一种极致的状态下思考生命的终极意义。而这一次的灾区之行，也让我在最深重的灾难中体会到人性的光辉。画作，就是我思考的一种珍藏。于是，我创作了这幅《2008·汶川印象》》。
“创作《九寨沟》对我来说是一次心灵的回归，记得2004年回中国看看时，就一直有不同的人建议我去那里看一看，可能是说的人多了，甚至有点听腻了，加之听说那里一天几万人的旅客吞吐量，更是头皮发麻，去了也不知道是看景还是看人，所以一直没有动身。直到2009年，无意中听到别人在谈论九寨沟时说那是摄影家的天堂，是画家的坟墓，言下之意是说还没有一个画家能画出九寨那超凡脱俗之美，我这一听，倒真来了情绪，索性立即去了九寨沟。”
“那时正值金秋十月，我一看到九寨沟就晕了，这正是我心底一直寻找的源泉。那里的水，如佛性般的透彻，沁人肺腑，直系天宇。你看到那蓝天下耀眼的雪山融化的涓涓细流就是万有之母的源头，那种清凉的能量能洗涤人心中的尘埃和污垢，能让人在自然的最深处回归心灵的本真和纯粹。我希望能将这种直指人心的美与更多的人分享，于是创作了一批九寨沟的作品。”
在后来的展览中，无数见到此画的人激动地说：“这是非人间所有的美景，你画中的九寨沟让人感受到东方禅意一般的宁静。让我们无可抗拒地得到一种心灵净化的感觉。”他们感动于这份纯净的美和透彻的宁静。
“我想：美是共通的，无论是东方还是西方，绘画是一种无国界的语言，文字的表达也许有限，更受各国不同用语的限制，但是绘画，却能在你看到的那一瞬间就直射到心灵，而由此带来的共振是艺术家和观画者都能感受到的频率，这也是我享受绘画，人在画中、画在心中的原因。”
（未完待续）
