□张景生
中国书法源远流长，极讲究点画结体、笔墨功夫、章法布局等。书，就是写字，是书法的基本构成。法，就是书艺，赋文字以生命。书法合成始成文字艺术。先书后法是文字艺术的基本历程和序延。
学书法要先练精写字，不能急于求成，这是漫长艰苦的学习过程。每个字都需千百次心摩手练，数量到时才能得心应手。要心不厌精，手不忘熟，人书俱老见功夫。即使书家天才也如此。先成书匠后成书家才是正道。前人说，书必先生而后熟，亦必先熟而后生。开始生，是学力未到，心手相违。熟后生者，不落蹊径，不随世俗，新意时出，笔底都是神化之功也！
学书须临帖，谓之临池，是基本功夫。书道有碑帖之学，须深入研习。临帖一是要深入，二是要把握特点，三是要放大特点，四是要同其他碑帖一起加上自己的感悟消化创新。古人说，碑贵熟看，不宜生临，心得其妙，笔始入神。若是胸中有书帖数千卷，不随世碌碌，则书不病而韵似胜。有人临了一辈子字帖，变化不大，脱帖不能写字，是不得其法。帖临到一定时候，就要脱帖习之。待到欲成书法，必得广读碑帖，揣摩会意，融会贯通，神到貌合，成为已出，才能成书。正所谓三分字七分帖，帖读老时书始成。
书法用笔讲中锋，主要是中锋行笔，但不能执偏。侧锋、偏锋、逆顿拖撩皆可用之。笔用六法，独用一笔，必死滞呆板，单孤乏味。侧偏锋历为书家所忌，实则偏误，大师无不用侧偏锋。古人云，令笔心常在点画中行。常在之外，就是不在之时，就在侧偏之处。中锋为体，侧偏锋为用，不可偏废，用软毫笔尤甚。应记圆不静止，偏不轻弃，尽中锋书易死，偶用偏死而活。
墨分五色，书亦能用之。枯焦墨不利行笔，干滞枯涩，偶用之可显苍枯劲干；淡湿墨洇润利笔，不易掌握。然墨色用好，必精神焕发，五彩飞扬。
篇幅的分行布白、章法布局讲究颇多。应成竹在胸，更要率性挥洒，不为陈规所控。字是书法的第一要素，字精熟则竹成，随性挥洒，一气呵成，蔚成大篇。思思停停，行行断断，看似慎谋，则气断塞阻，单字好看、通篇难成，不为书法。甚或只能写二三字、熟到字等，实则功夫不到、书不精熟也！
作字要熟，熟则神气完实而有余。书至神妙，使笔有运斤成风之趣，无它，熟而已。字写得熟练才能有笔势，产生神气，形成风格，才谈得上创新变化。书不求工字不奇。字要奇必先工、字要拙必先巧、字要丑必先媚，这是学书的过程。张旭说：“深知书者，唯见神采不见字形。”谓之意到而笔不到是为上品。字不熟笔不速，描画做字，字必少神气。孙过庭说：“专溺于迟，终丧绝伦之妙。”字迟溺必是不熟之故，是无书也，倡慢书者不可取。
字外功夫，学识素养，人格修养和文化内涵，是能否成为书家的基础。书斋出来的人易成为书家，书法亦有书卷气。背离人格学养和文化内涵，脱离文字内容，书法就失去了独立存在的价值。有文人说，书法没有文学是匠笔。要有文人的气质在书法中流淌、要让乐曲的音符在笔墨间闪动、要使诗人的激情在书法中飞扬，那才是真正的中国书法。
